Danser Baudelaire...

La troupe


BRUNO NIVER :


Bruno Niver artiste inclassable, écrivain, plasticien, créateur de mode, acteur , chanteur, se veut poète avant toute chose. C’est l’amour de la poésie qui l’a mené en Russie où il s’est installé un peu avant la fin du communisme. En Russie où le poète est un envoyé des Dieux, un voyant, un médium…Là-bas, il s’est senti compris, accepté, encouragé…

Dans le grand chambardement de la chute du régime, les performances de Bruno Niver  dans des cafés, des discothèques devant un public assoiffé de culture étaient très recherchées à Moscou. Bruno Niver organise de nombreux spectacles, véritables shows costumés et dansés, au cours desquels il déclame et chante sa poésie, entouré de musiciens, aussi bien classiques, que jazz, ou contemporains. Il est devenu une personnalité recherchée du Moscou artistique et intellectuel.


En 2002 il revient en France pour créer «L’Amour de la Révolution ou la Révolution de l’Amour»  spécialement pour la Maison de la Poésie, à l’occasion du festival «Moscou sur scène» organisé par la Ville de Paris. Ce spectacle met en scène les poètes russes Alexandre Bloch, Serguey Essenine et Vladimir Maïakovski, la naissance du futurisme, dans le contexte des bouleversements politiques, culturels, artistiques du début du XXe siècle. Il était accompagné par le saxophone de  Anatoly Guérassimov.

En 2004, il organise à Moscou en collaboration avec l’Ambassade de France et la Mairie de Paris « Les saisons poétiques françaises.

A l’occasion du 25e anniversaire de la mort d’Aragon le Musée d’Etat Maïakovski de Moscou, avec lequel il collabore régulièrement lui demande un spectacle. C’est ainsi que Bruno Niver crée "MAIAKOVSKI, ELSA, ARAGON, ils se sont rencontrés à Paris". A partir des mémoires d’Elsa Triolet, au fil des poèmes et des chansons, entre le futurisme russe et le surréalisme français, le spectacle raconte la rencontre de Maïakovski avec Lili Brik, et celle de Louis Aragon avec Elsa Triolet.  Il a ensuite été créé à Paris dans le cadre de l’Année croisée France-Russie 2012 au Déchargeurs, puis au théâtre du Marais et enfin il a été joué avec succès au Festival Off 2011.

Par ailleurs, Bruno Niver est l’auteur de nombreux recueils de poésie, de cycles de tableaux-poèmes, de robes-poèmes, et de céramiques, qui sont l’expression visuelle de sa poésie, ainsi que d’un disque de chanson française, "Entre-deux", contenant des titres de Léo Ferré, Jean Ferrat et Jacques Brel.

En 2012 Bruno Niver a voulu rendre hommage à la poésie française en créant un nouveau spectacle « Danser Baudelaire… » qui mèle intiment poésie, musique, danse pour donner raison aux vers de Baudelaire :   «Dans une ténébreuse et profonde unité

                                                                 Les parfums les couleurs et les sons se répondent…»

 

LINA LANGNER :



Issue d’une famille circassienne, elle s’est consacrée dès son plus jeune âge à la technique du hulla-hop (cerceau) dont elle a perfectionné le maniement. ses numéros, primés de nombreuses fois dans les concours internationaux, ont fait de cette discipline un art alliant danse et chorégraphie contemporaines au cirque traditionnel. Par la suite, elle a étudié  la danse contemporaine, le modern-jazz et  la chorégraphie, en Russie et en Europe, en particulier en France.

Elle a suivi des cours auprès des plus grandes compagnies dans le monde. Elle obtient le diplôme de « metteur en scène de cirque et de théâtre » à l’Académie d’art théâtral de Moscou, le diplôme de professeur de danse jazz, à l’Institut  Ricky Odums de Paris.

En tant que danseuse, artiste de cirque et chorégraphe, elle a participé à de nombreux projets, aussi bien en Russie que sur la scène internationale.  Professeur et chorégraphe au centre des arts du cirque de Moscou elle corréalise  de nombreux numéros du cirque Nicouline qui incorpore dans son programme son numéro d’acrobatie dans la discipline   « jeu avec le hula-hup ».

En 2009  elle crée l’école de danse « Matisse », où elle enseigne le modern jazz et la chorégraphie. Elle enseigne également le mouvement scénique à la faculté de mise en scène de l’Institut d’art théâtral de Moscou.


 

retour Baudelaire

MARINA SOSNINA La peinture sur sable en direct Marina Sosnina est née à Saint-Pétersbourg. Après avoir suivi des cours d’arts plastiques à l’école des Beaux-Arts, elle se découvre une passion pour l’animation sur sable, et décide de s’y consacrer entièrement. Le Sand Art (la peinture ou l’animation sur sable) est une technique apparue il y a environ une trentaine d’années aux Etats-Unis, où il est utilisé dans des shows multimédias ou à des fins de psychologie pratique. Le sand artist dessine avec des sables de différentes textures et couleurs, sur une table en plexiglas éclairée de l’intérieur et surmontée d’une caméra reliée à un projecteur. Le spectateur voit sur l’écran les mains de l’artiste sculpter en direct des tableaux éphémères en perpétuelle transformation. Marina, qui maîtrise à la perfection la technique, a ouvert à Saint-Pétersbourg une école d’animation sur sable, le Studio Sand Artist. Elle prend part à de nombreux spectacles théâtraux et musicaux (Le Petit Prince, Djivan Gasparian...). Sa richesse imaginative et sa capacité à reproduire instantanément les images que lui inspirent les mélodies, les rythmes, les textes ou les mouvements de danse, en font l’une des artistes les plus en vue de cet art éphémère, qui établit un lien inédit entre la peinture et le cinéma. Par ailleurs, Marina a créé pour la télévision russe plusieurs séries de films d’animation sur sable consacrés à l’histoire de la Russie. Elle donne aussi des cours de thérapie artistique pour les enfants à l’Institut de Psychologie Pratique de Saint-Pétersbourg.

  SERGIO GRUZ :


Sergio Gruz étudie le piano jazz avec Santiago Giacobbe et Edgardo Beilin, le classique avec Susana Bonora et Claudio Spector. En 1992, alors qu’il tourne en  France avec le « Sexteto Sur » et Adriana Varela, on lui propose de jouer dans le célèbre « Trottoir de Buenos Aires ». Un an plus tard il s’établit à Paris et joue depuis dans nombre de festivals et clubs de la scène internationale (le Belga Jazz Festival, le festival de jazz de Leverkusen en Allemagne, le Montreal Jazz Festival au Canada, le festival de jazz de Saint Domingue en Rép. Dominicaine, le festival Tanjazz au Maroc, le festival Ethno Jazz de Chisinau en Moldavie.... Le petit journal Montparnasse, le Sunset, le Sunside, le Bilboquet, les 7 Lezards, le Chabada, le New Morning, Les trinitaires, le Baiser Salé...).Il enseigne à l’école de musique de la Salle Pleyel et à Musiques Tangentes.

 En plus de son activité de soliste et de sideman (Damien Prud’homme, Sylvain del Campo),  il participe à des créations pour le théâtre et la danse contemporaine. Il compose également la musique de deux films argentins  « Terapias Alternativas » (2007) et « S.O.S ex » (2008) ainsi qu’une œuvre pour orchestre d'harmonie et quartet de jazz qui a été jouée au Festival de jazz de Nancy en 2006. Son dernier album « Carrousel » est sorti en mars 2009.